FREN 365 Spectacle in
Early-Modern France

Spectacles du Grand Siècle

FALL 2015
TR 3:30-4:45
ICC 207A

Office hours: ICC 427
TR 1:00-2:00
and by appointment

spielmag@georgetown.edu


A significant amount of information pertaining to this course is sent via e-mail to your <@georgetown.edu> address: please check your mailbox regularly.

DO NOT PRINT OUT THIS SYLLABUS!
It may be modified over the course of the semester. Always refer to the latest on-line version.

> Last updated on August 31, 2015<


DESCRIPTION LEARNING OUTCOMES  COURSE STRUCTURE


SOURCES

COURSE PROCEDURES

I. COURSE DESCRIPTION

Argumentaire

       Impossible de comprendre la France—même la France actuelle—sans saisir les innombrables et constantes références au «Grand Siècle», où les arts, la pensée, la mode, le goût et la politique française constituèrent un véritable modèle pour le reste du monde (vers 1650-1750).
     Impossible de comprendre le Grand Siècle sans saisir l'importance du spectacle, car l'«Âge Classique» reste celui du spectaculaire sous toutes ses formes: sur les places publiques, en politique, à la cour, dans les églises, au théâtre, bien sûr.

     Une certaine vision scolaire a longtemps imposé du grand XVIIe siècle une image guindée et statique, celle du classicisme placé sous le signe de la raison, de la modération, des bienséances contraignantes; on a récemment «redécouvert» une époque exubérante de couleurs et de sons, agitée de passions violentes qui s'exprimèrent en une pluralité de formes spectaculaires: opéra, carrousel, pompes funèbres, théâtre à machine...

     On pouvait jadis parler de «théâtre classique» en se contentant de lire les textes des pièces de nos grands auteurs, Corneille, Molière et Racine, en tant que chefs d'œuvres littéraires. Or, il faut reconnaître que ces textes furent d'abord écrits pour être joués, et que, quand ils le furent, ils provoquèrent des réactions admiratives, enthousiastes, haineuses... ou indifférentes. Pour le public du temps, leur valeur se mesurait aussi dans leur pouvoir d'emporter l'adhésion de spectateurs passionnés d'opéra, de commedia dell'arte ou de spectacles forains mêlant les acrobaties et les animaux savants au théâtre parlé et chanté—dure concurrence!

     Le spectacle régnait aussi à la cour, où chacun se donnait à voir et observait les autres, à commencer par le roi lui-même, dont la vie quotidienne à Versailles devint une sorte de mise en scène permanente au son des violons, du lever au coucher, en passant par les repas, la toilette et les promenades. Les campagnes militaires, jusqu'à très tard dans le siècle, ressemblaient à des parades, et les parades resuscitaient une antiquité fabuleuse, ou l'ambiance fantastique des romans de chevalerie médiévaux.


     Quant au petit peuple, écrasé par la routine d'un quotidien pénible, il trouvait dans les modestes spectacles mis à sa portée (et dans les fastueuses mises en scène qu'on le conviait parfois à admirer) une distraction favorite, qu'il s'agisse des boniments de bateleurs, des parades jouées gratis pour attirer le chaland, des représentations publiques de troupes itinérantes dont les comédiens étaient à peine moins miséreux que lui, ou des manifestations carnavalesques, lorsque pour quelques jours on mettait le «monde à l'envers» en oubliant les différences de condition et de fortune.
     Ce cours a pour ambition d'offrir un panorama des spectacles du Grand Siècle dans leur extrème variété, mais dans le cadre d'une problématique unifiée qui, tout en faisant la part belle aux œuvres «classiques», veut restituer un équilibre souvent compromis par la prééminence du théâtre littéraire dans l'univers académique.
    Sans se dispenser d'étudier ces textes révérés qui, aujourd'hui encore, servent de points de repère culturels, on s'efforcera donc de les replacer dans le contexte performatif et artistique où ils furent conçus. On s'attachera également à examiner les aspects souvent négligés par les études littéraires: la mise en scène, ses possibilités et les limites techniques, l'engouement pour le théâtre lyrique, l'énorme popularité de la commedia dell'arte.
    L'utilisation de média multiples (textes, gravures, tableaux, plans, maquettes, enregistrements, reconstitution filmée) permettra de découvrir un tableau vivant et contrasté du Grand Siècle passionné de spectacle et de spectaculaire.

Rationale

   It is impossible to understand France—even France of the 21st century—without grasping omnipresent, countless references to a Golden Age (Grand Siècle), when French arts, thought, fashion, taste and politics served as a model for the rest of the world, circa 1650-1750. Specifically, it is impossible to understand this Grand Siècle without grasping the crucial importance of performance and spectacle in an age of ubiquitous showmanship, not only in playhouses, but at court, in churches and in public spaces like fairgrounds and marketplaces.
    A prevalent academic vision long dictated that the French seventeenth century was a period of “classical” (or neoclassical) reason, sobriety, restraint and understatement; more recently, a rediscovery took place, replacing this traditional vision with a more authentic version, that of an age of violent passions and exuberant expression through a variety of spectacular forms, on and off the stage.
  A few decades ago, the French “classical” canon was limited to plays by celebrated authors like Corneille, Molière and Racine, which were read and studied as literary masterpieces. However, it must be acknowledged that these texts were written in order to be performed, and that their performance often induced passionate responses from audiences and critics; on the other hand, such plays found themselves in competition—and not always to their advantage—with opera, farce, Harlequin’s skits, carnival shows and so-called “machine” plays (those relying on special effects). Spectacle was also prominent at court, where Louis XIV—the self-styled “Sun King”—orchestrated his 50-year reign as a kind of permanent daily performance that included his wake-up and toilet routine, lunch, dinner and various other moments of a busy life, presented as public stage shows to the tune of violins. Even military campaigns were managed as performances, while lavish parties organized at Versailles led the king and his entourage to dress up as medieval knights and re-enact chivalric romances.
  The little people, whose life was immensely more difficult and dreary, also experienced spectacle on a regular basis, be it through traveling players who staged farces in barns and inns, through public pageants, and in festivals like Carnival, during which, for nearly a month every year, social conventions were suspended and everyone’s life turned into a series of merry, but also sometimes cruel and violent performances.
    Whereas we must continue to read those great dramatic texts of Corneille, Molière and Racine that, to this day, make up a significant part of the intellectual and cultural grounding of French people, we must also consider them in the greeter context of a time suffused with spectacle and performance. In this course, we will focus very little on literary analysis, and devote most of our attention to staging and acting techniques, costumes and sets, audience response and social implications of spectacle. We will also give their due to the most popular stage forms of the time, musical theater and commedia dell'arte, both created in Italy in the 16th century, but which flourished in France in the 17th.
   Working with a variety of media (texts, engravings, paintings, blueprints, models, audio and video recordings, etc.) will enable us to discover a vivid Grand Siècle with a passion for spectacle and anything spectacular.


Course goals

  In this course, students are expected to
• Develop a good understanding of the Grand Siècle from a political, social, economical and cultural perspective, with particular attention to the role of spectacle in public life;
• Develop a good general understanding of European performing arts in the 17th and 18th centuries, including neo-aristotelian drama, “baroque” opera, commedia dell'arte and court pageants;
• Develop an understanding (and appreciation) of "drama" and "theater" in their performative dimension, not just as text-based forms.
• Learn to work independently on authentic, original documents (written texts, film, images).

Course objectives


In this course, students will
• Learn about various aspects of the performing arts (playwriting, acting, singing and dancing, stagecraft, spectatorship) in the 1700s and 1800s;
• read and analyze a variety of play scripts (tragedy, comedy, opera, in verse and prose) from a performative perspective
• Acquire analytical and critical strategies towards the study of various types of non-textual documents: images (paintings, engravings, blueprints, drawings), film, music;
• Develop their capacity for reading, understanding and analyzing full-length, complex texts in French;
• Improve their capacity for understanding cultural and social systems radically different from their own;
• Improve their formal and informal oral expression capabilities in French.

Teaching methodology


  This course follows a variant of the "flipped classroom" format, which means that class time is devoted to activities in which students take a central role, with the teacher as moderator. There are four main activitiy modes:
Brainstorming and discussion moderated by the teacher on selected aspects of the themes listed below, based on students' preparatory work outside of class.
Screenings of film excerpts and critical discussion by the students,
with the instructor moderating.
Collective analysis and discussion of documents (texts, images, film excerpts) assigned as homework ;
Student Oral Class Presentations (Exposés) on a variety of selected topics related to course documents or themes.


   Attendance is compulsory and will be recorded; preparedness and participation count for 30% of the grade. In class, some of the work will be conducted in small groups; you will also have to prepare short individual analyses at home, from which you may have to deliver brief in-class presentations. These will not be graded as such, but your involvement will influence your participation grade.
   
Students are strongly advised to take notes . Taking notes efficiently is part of your work in this class (and, more generally, in college), as your instructor an class discussions will provide original insights not easily available from any textbook or other source. If you are unsure about note-taking strategies, consult with the Writing Center. (http://writingcenter.georgetown.edu).


Attendance and Punctuality

   Every student is expected to be present for every class and arrive on time (repeated tardiness will be penalized). If an absence is anticipated, the instructor must be notified beforehand by e-mail or by phone (ext. 5852).
  An absence may be "excused" if it was caused by an unforeseen event or accident that made it impossible or extremely difficult for a student to attend class, and which can be documented. If you feel sick enough to miss class, then you should also seek medical attention and obtain a certificate from the health care provider who treated you. If you suffer from a chronic mental or physical condition that occasionally flares up to the point of incapacitating you, you need to be registered with the University health services in order to be granted accommodations.
   A student who was absent (justifiably or not) remains responsible for finding out what was done or assigned during the missed class(es), and for turning in assignments on time. Unjustified absences will result in a reduction of the portion of the final grade allotted to "Presence, Preparedness and Participation."
  You must come to class prepared by having completed readings and other assignments as indicated by the instructor, in an appropriate manner (see the "Total Commitment Policy"). Manifest lack of adequate preparation and voluntary participation (i.e., without being individually called upon) will result in a reduction of the portion of the final grade allotted to "Presence, Preparedness and Participation."


Prerequisites


   Because FREN 365 introduces mostly material that students are not likely to have encountered before, there are no strict prerequisites.
   Ideally, students might have completed FREN 251 (the "literary" Gateway course), or have a general acquaintance with French "classical" literature of the 17th century. Although the first part of the course will provide all necessary background information, previous exposure to the social, political and artistic history of pre-Revolutionary France (Ancien Régime) would be an asset.

Honor system


    All aspects of this class fall under Georgetown University's Honor Code, and students are expected to comply with its rules regarding academic integrity. Outside class work must be done individually and without collaboration, unless indicated otherwise. For details about the Honor System, see http://gervaseprograms.georgetown.edu/honor/system/53516.html

TOP OF PAGE - MENU



II. LEARNING OUTCOMES

Outcomes

  By the end of the semester, all students will have
• been acquainted with all major types of spectacle and drama in Early Modern France;
acquired a palette of critical strategies allowing them to independently analyze documents (texts, images, film);
read and analyzed full-length French dramatic texts in all major genres: tragedy and musical tragedy, high comedy, farce and Italian-style comedy;
• prepared and delivered a formal presentation in French on a topic germane to course themes;
• located, analyzed and presented materials (images, videos, texts) that can be added to OPSIS;
• written essay-style answers to questions about spectacle and drama in Early Modern France, requiring both content knowledge and critical thinking.

Evaluation


• Presence, Preparedness and Participation to class discussions: 30%.
• Thematic exposé and materials presentations: 20%
• In-class written test at the end of the first part of the course: 25%
• In-class written test at the end of the second part of the course: 25%

Course attributes: SFS/CORE Humanities & Writ II, SFS/CULP Humanities, SFS/RCST Western Europe

TOP OF PAGE - MENU


 

III. COURSE STRUCTURE

1: LE CADRE HISTORIQUE (Séances 0-2) 
3 / 8 / 10 septembre

 En cours

  A faire en dehors du cours

I. Cadre historique: «Le Grand Siècle», 1598-1763.

A) Le legs de la Renaissance
B) Des guerres de religion à l'Édit de Nantes (1562-1598)
C) La mise en place de l'Ancien Régime, d'Henry IV à la majorité de Louis XIV (1589-1660)
D) L'Europe à feu et à sang: la guerre de Trente Ans (1618-1648) - Le pouvoir royal menacé: la fronde (1648-1652)
E) La «prise de pouvoir» de Louis XIV et la décennie glorieuse (1661-1671)
F) Les années d'incertitude: de la guerre de Hollande à la ligue d'Ausbourg (1672-1688)
G) Les années difficiles: de la guerre de la Ligue d'Augsbourg à la guerre de succession d'Espagne (1689-1714)
H) Epilogue: le dur hiver d'un long règne.
I) La Régence: espoirs et déceptions (1715-1723)
J) Le règne de Louis XV jusqu'au traité de Paris (1723-1763): l'éclipse avant la chute
K) Bilan d'une époque.

Consulter
Le Grand Siècle,
dossier historique: textes, illustrations, cartes.

les dossiers «histoire de France» et La France et l'Europe sous l'Ancien Régime» sur BlackBoard

Chronologie sommaire du XVIIe siècle
Chronologie détaillée du XVIIe siècle
Chronologie détaillée du XVIIIe siècle



II. La société au Grand Siècle

A) Permanence des structures médiévales: une société d'Ordres
B) Fiche signalétique des catégories sociales

1. La noblesse
a) Les Grands: princes, ducs et pairs
b) La moyenne et petite noblesse

2. Le clergé, haut et bas
a) Le haut clergé: cardinaux, évèques, abbés
b) le bas clergé: curés

3. Le Tiers Etat
a) Les bourgeois, la robe
b) Artisans et laboureurs
c) Le petit peuple


C) Les grandes questions sociales

1. L'inégalité des conditions
2. La fiscalité
3. Le conflit des pouvoirs: le roi, la noblesse, les parlements, les milieux d'argent, l'Eglise
4. Un monde hiérarchisé

Lire
Les Précieuses ridicules
de Molière

Visionner Les Précieuses ridicules de Molière (sur BlackBoard)



TOP OF PAGE - MENU

2: L'UNIVERS DU SPECTACLE (Séances 3-5)
15 / 17 / 22 septembre
 
En dehors du cours
I. Le[s] spectacle[s]
A. Qu'est-ce que le spectacle?
B. Les fonctions du spectacle
C. Les formes et les genres
D. Spectacle et politique.
II. Les conditions
A. Le statut des auteurs
B. acteurs et producteurs
C. Le public
D. La critique des «sçavants»
E. Le mécénat
F. Les éditeurs
III. La pratique
A. Les salles, les lieux
B. Décoration, costumes et machines
C. Musique et ballet
D. Les traditions de jeu
Trouver des illustrations de types de spectacle non-théâtral : boniments de bateleurs, arracheurs de dent et vendeurs d'orviétan (opérateurs, charlatans) - entrées royales, parades, carrousels - exécutions - pompes funèbres - anatomies -
3: COMEDIE ET TRAGEDIE (Séances 6-11)
24 / 29 septembre - 1er octobre
En cours
En dehors du cours

II. Le théâtre littéraire dit «classique»

A. Le projet humaniste et le néo-aristotélisme
B. La mise en place de l'esthétique classique
C. Les influences
D. Baroque ou classicisme?
E. Le «triomphe» mitigé du classicisme


Visionnement des Précieuses ridicules (mise en scène de J.-L. Boutté) et discussion (24 & 29 sept.)

Lire
L'Illusion comique de Corneille
Discussion de L'illusion comique (1er & 6 oct.)
Lire
Cinna de Corneille

 Discussion de Cinna (8 & 13 oct.)
Lire
Les Plaisirs de l'Isle Enchantée
Visionner Vatel sur BlackBoard
15 Octobre (séance 12): TEST 1

4: FÊTE, MACHINES ET OPÉRA (Séances 13-21)
20 octobre - 17 novembre
En cours
En dehors du cours
A. La Fête de cour et le ballet

Discussion des Plaisirs de l'Isle Enchantée
(20 & 22 oct.)
Lire Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully + visionner une des mises en scène

Discussion du Bourgeois Gentilhomme
(27 & 29 oct.)
Lire Atys de Quinault (+ en PDF sur BB) et Phèdre de Racine.
3-5 Novembre (séances 17-18): PAS DE COURS
B. La Tragédie Lyrique

Audition et discussion d'Atys, en parallèle avec
Phèdre
(10, 12 & 17 nov.)
Lire
Arlequin empereur dans la lune
de Fatouville (
sur BlackBoard)
5: COMMEDIA DELL'ARTE ET COMÉDIE ITALIENNE (Séances 22-23)

La Commedia dell'arte du XVIe au XVIIIe siècles
(19 nov.)
 
24-26 novembre : THANKSGIVING - PAS DE COURS
 

Discussion d' Arlequin empereur dans la lune
de Fatouville
(1er déc.)
 
3 décembre: TEST 2
 

IV. SUJETS d'EXPOSÉS

Choose a topic on which you would want to do a presentation (note that each presentation is scheduled on a specific day)


Sujet Date
1. La satire sociale dans Les Précieuses ridicules 24 et/ou 29 sept
2. Humour physique et farce dans Les Précieuses ridicules 24 et/ou 29 sept
3. Modes du métathéâtre dans L'Illusion comique 1er et/ou 6 oct
4. Comment scénographier L'Illusion comique? 1er et/ou 6 oct
5. Problème du lieu dramatique dans Cinna 8 et/ou 13 oct
6. Le tragique dans Cinna 8 et/ou 13 oct
7. Structure spectaculaire des Plaisirs de l"isle Enchantée 20 et/ou 22 oct
8. Le rôle des jardins de Versailles dans les Plaisirs de l"isle Enchantée 20 et/ou 22 oct
9. Le Ballet de cour, spectacle aristocratique et burlesque 27 et/ou 29 oct
10. Musique, chant et danse dans Le Bourgeois gentilhomme 27 et/ou 29 oct
11. Structures dramatiques comparées de Phèdre et Atys 10 nov
12. Expression dramatique et expression musicale dans Atys 12 et/ou 17 nov
13. Les types de la commedia dell'arte 19 nov
14. Ressorts du comique dans Arlequin Empereur dans la lune 1er déc.


TOP OF PAGE
- MENU


V. SOURCES

Modes de lecture:
Lecture complète et détaillée
Lecture cursive
(complète mais rapide)
Lecture d'extraits

Textes

  • Textes dramatiques étudiés en classe disponibles en ligne

    Les Précieuses ridicules Comédie de Molière (1659). Texte et présentation en ligne sur le site OPSIS.
    L'illusion comique Comédie de Pierre Corneille (1636). Texte et présentation en ligne sur le site OPSIS.
    Cinna Tragédie de Pierre Corneille (1641). Texte et présentation en ligne sur le site OPSIS.
    Les Plaisirs de L'Isle Enchantée Texte du livret de la fête théâtrale donnée à Versailles en 1664. Texte et présentation en ligne
    sur le site OPSIS.
    Le Bourgeois Gentilhomme, comédie-ballet de Molière, musique de Lully (1671). Texte et présentation en ligne sur le site Tout Molière.
    Atys Tragédie Lyrique de Philippe Quinault, musique de Jean-Baptiste Lully (1676). Texte et présentation en ligne
    sur le site OPSIS.
    Phèdre Tragédie de Jean Racine (1677) Texte en ligne sur le site «Théâtre Classique».
    Arlequin empereur dans la lune Comédie de Fatouville, jouée à la Comédie-Italienne (1692). Texte et présentation en ligne
    sur le site OPSIS.
  • Textes complémentaires à consulter à la bibliothèque de l'université et/ou en ligne

    Aristote, La Poétique (IVe siècle av. J-C) Texte grec original et traduction française en ligne au http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/Aristote/poetique.htm#172
    Fajon, Robert. L'opéra à Paris : du Roi Soleil à Louis le Bien-Aimé. Genève : Slatkine, 1984. Lauinger ML1727.8.P2 F16 1984
    Conesa, Gabriel. La Comédie de l'âge classique(1630-1715). Paris, Seuil, 1995. Lauinger PQ566 .C66 1995
    Christian Delmas, La Tragédie de l'âge classique. Paris, Seuil, 1994. Lauinger PQ561 .D45 1994
    Mathieu Da Vinha, Le Versailles de Louis XIV : le fonctionnement d'une résidence royale au XVIIe siècle. Paris : Perrin, 2009. Lauinger DC801.V57 D3 2009

Musique en classe

Le Malade Imaginaire, Monsieur de Pourceaugnac et autres comédies-ballets de Molière, musique de Jean-Baptiste Lully et Marc-Antoine Charpentier. Enregistrement par Les Musiciens du Louvre, dir. Marc Minkowski. Erato, 1997.
Atys, Tragédie en musique de Philippe Quinault, musique de Jean-Baptiste Lully (1676). Enregistrement par Les Arts florissants, dir. William Christie. Harmonia Mundi, 1997.

Films (extraits) en classe et en consultation individuelle sur BlackBoard

L’Allée du roi. Réalisé par Nina Companéez. Scénario de Nina Companéez, adapté du roman de Françoise Chandernagor. France, Ciné Mag Bodard / France 2, 1996. (Téléfilm en quatre épisodes). DVD: Sony Pictures Home Entertainment, 2003. (Dominique Blanc joue Mme de Maintenon, Didier Sandre joue Louis XIV.)
Le Bourgeois gentilhomme de Molière. Réal. Pierre Badel. France, ORTF, 1968. DVD: L.C.J. Editions, Coll. “Les grands classiques de la littérature,” 2001. (Michel Serrault joue M. Jourdain.)
BlackBoard
Le Bourgeois gentilhomme de Molière. Réalisé par Martin Fraudreau. Mise-en-scène de Benjamin Lazar. Captation de spectacle au Théâtre le Trianon à Paris en 2004 . DVD: Alpha / Abeille Musique, 2005. (Olivier Martin joue M. Jourdain.)
BlackBoard
Cyrano de Bergerac. Réalisé par Jean-Paul Rappeneau. Scénario de Jean-Claude Carrière et Jean-Paul Rappeneau. France, Caméra One / Centre National de la Cinématographie (CNC) / DD Productions / Films A2, 1990. DVD: Fox Pathé Europa, 2000. (Gérard Depardieu joue Cyrano.)
Jefferson in Paris. Réalisé par James Ivory. Scénario de Ruth Prawer Jhabvala. U.S.A, Merchant & Ivory / Touchstone, 1995. DVD: Walt Disney Video, 2004. (Nick Nolte joue le président William Jefferson.) (En anglais.)
Molière, ou la vie d’un honnête homme. Réalisé par Ariane Mnouchkine. Scénario d'Ariane Mnouchkine. France/Italie, Les Films 13 / Les Films du Soleil et de la Nuit / Antenne 2 / RAI, 1978. DVD: Bel Air Classiques (Harmonia Mundi), 2004. (Philippe Caubère joue Molière.)
Molière. Réalisé par Laurent Tirard. Scénario de Laurent Tirard et Grégoire Vigneron. France, Fidélité Productions / France 2 Cinéma, 2007. DVD: Sony Pictures Home Entertainment, 2008. (Romain Duris joue Molière.)
Les Précieuses ridicules de Molière. Réalisé par Georges Bensoussan. Mise-en-scène de Jean-Luc Boutté. France, France 3 Vidéo, coll. "Comédie française," 1998. DVD: Éditions Montparnasse, Collection Molière, 2008.
BlackBoard
Le Roi danse. Réalisé par Gérard Corbiau. Scénario de Ève de Castro, Andrée Corbiau et Gérard Corbiau, adapté de Lully ou le musicien du soleil de Philippe Beaussant. France / Belgique / Allemagne: K-Star & France 2 Cinéma, 2000. DVD: France Télévisions, 2001. (Benoît Magimel joue Louis XIV, Boris Terral joue Jean-Baptiste Lully.)
BlackBoard
Vatel. Réalisé par Roland Joffé. France / Royaume-Uni, Légende / Gaumont / Canal +, 2000. DVD: Miramax, 2001. (Gérard Depardieu joue Vatel, Julian Sands joue Louis XIV.)
BlackBoard

TOP OF PAGE - MENU


V. COURSE PROCEDURES

THIS IS A FRENCH IMMERSION CLASS! NO ENGLISH WILL BE USED OR TOLERATED
   For greater authenticity, we will only use materials originally produced for a French speaking public: Only purely administrative matters (such as this syllabus) will be handled in English. In all other circumstances, including discussion and critique of your work in class or during office hours, French will be used exclusively orally and in writing, by you and by the instructor. You will never be asked (with rare, very precise exceptions) to translate anything, nor are you expected to use translation ever as a means to accomplish your work in this class. NO BILINGUAL DICTIONARIES ARE ALLOWED IN CLASS. Use of a monolingual dictionary is strongly encouraged, however.

Attitude and Behavior
  This is a class held in a university classroom. It is not a meeting of a book club at a local library branch; it is not a game in a stadium or a workout at the gym; it is not a get together at someone's home or a pajama party in your dorm room; it is not a luau at the beach. Please dress and behave accordingly!
Namely:
- No eating or snacking during class (drinking is OK)
- Cell phones, smartphones and other mobile communication devices must me turned off and stored away in a pocket or a bag (except for emergency situations, with prior notification to the instructor)
- No wearing of gym shorts, flip flops, exercise/sport gear, pajamas, lounge wear, grass skirts, etc.
- No chit-chat unrelated to class matters
- Use of computers is class is strictly limited to working on relevant tasks matters. Anyone caught using a computer in class for anything else (checking e-mail, Facebook status, stock prices, playing games) will be issued a warning the first time, and, the second time, banned from using a computer in class altogether for the rest of the term.

Preparation and Participation
   You must prepare for class by going over assigned material, and by formulating questions, remarks and comments for class discussion. Each hour spent in class should be matched by about 45 minutes of preparation before class, and another 45 minutes of follow-up work afterwards. Every evening, review what was done in class that day to verify that you understand it; if necessary, use books and on-line resources for clarification. Bring up unresolved items in class, or discuss them with your instructor during office hours.
  Each and every student is expected to participate in every class, not only by responding to prompts and questions by the instructor (or to other students' comments), but also by volunteering comments and questions without being prompted (see also the "Total Commitment Policy").

Deadlines
  Deadlines indicate the absolute last day and time when assignments should be turned in (papers) or performed (presentations). The cut-off time is the end of class on the day of the deadline, whether you bring in a hard copy of your paper or e-mail it to me. It is not advisable to start working on an assignment on the day before it is due. Give yourself enough time to allow for unforeseen delays or problems (printer running out of ink, e-mail bugs, network access down, etc), which cannot be used as excuses for not meeting a deadline. Acceptable excuses are acts of God, system-wide server outages and documented medical emergencies.

TOP OF PAGE - MENU